如今，很多企业会选择制作三维动画作为销售视频，但是没有人知道如何制作三维动画。边肖告诉大家，一个完整的三维动画的制作可以分为三个部分：前期制作、动画片段制作和后期合成。那么三维动画设计的过程是什么？让我们一起看看！
前期制作是指动画在计算机正式制作之前的策划和设计，主要包括：文学剧本创作、故事板创作、外观设计和场景设计。

文学剧本的创作是漫画的基础，它要求将文字的表达形象化，即剧本中描绘的内容可以用图片来表现，但不具备视觉特征。漫画的文学剧本有多种方式，要求的内容既有故事又有故事。

故事板的创作是进一步形象化文本的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，展示了导演的创作想象力和艺术风格。故事板的结构：图片加文字，表达的内容包括镜头的类型和动作、构图和光影、动作模式和时间、音乐和音效等。其中每张图片代表一个镜头，用词来阐明，例如，镜头的长度。

外观设计的要求相当严格，包括标准外观图、转向图、结构图、比例图，并附有文字说明。

场景设计是整个漫画中风景和环境的来源。严谨的场景设计包括平面图、构图图、色彩氛围图等。通常用图片来表示。

片段制作：根据以前的设计，动画片段是通过相关的制作软件在计算机中制作的，制作过程包括建模、材质、光照、动画、相机控制、渲染等。这是三维动画的制造特征。

建模是动画师根据之前的外观设计，通过3D建模软件在计算机中绘制角色模型。这在三维动画中是一项繁重的任务，需要对场景中呈现的角色和对象进行建模。造型的灵魂是创意，中心是构思，源头是艺术修养、三维动画设计和制作过程。常用软件有3dsMax、AutoCAD、Maya等。

材质贴图，即数据的纹理，是赋予模型生动的外观特征，具体表现在物体的颜色、透明度、反射度、反射强度、自发光和粗糙度等方面。映射是指通过软件计算将二维图片粘贴到三维模型上，构成外观细节和结构。对于要粘贴在特定位置的详细图片，3D软件使用映射坐标的概念。常见的映射方法包括平面、柱面和球面，它们对应不同的需求。模型的材质和贴图应该不同于理想生活中的物体属性。

照明的目的是最大限度地模仿自然光型和人造光型三维动画的设计和制作过程。3D软件中的灯光一般包括泛光灯(如太阳、蜡烛和其他从四面八方发光的光源)和方向灯(如探照灯、手电筒和其他具有照明方向的光源)。灯光在照亮场景、投射阴影和增加气氛方面起着作用。通常使用三个光源：一个主光源、一个辅助光源和一个背光。主灯是最基本的光源，亮度最高。主灯决定光的方向。人物的阴影主要是由主灯产生的，主灯通常放置在人物前方的3/4处，即人物前方的左右各45度。辅助灯的功能是软化主灯产生的阴影，尤其是面部区域，它通常放置在摄像机附近。背光的作用是增强主角并显示其轮廓，使主角从背景中脱颖而出，背光通常放置在反面的3/4处。

相机控制，根据摄影原理，利用3D动画软件中的相机工具，完成故事板设计的镜头效果。照片的稳定性和流畅性是使用相机的首要因素。相机功能仅在情节需要时使用，而不是在任何时候。摄像机位置的改变会导致

动画，根据故事板和动作设计，在三维动画制作软件、三维动画设计和制作过程动画设计中，使用设计的外观来创建动画片段。动作和画面的变化是由关键帧完成的，动画的主画面被设置为关键帧，关键帧之间的过渡是由计算机渲染的，这意味着一幅完美的画面或一段动画是由程序根据场景的设置、给物体的材质和贴图、灯光等来绘制的。三维动画需要渲染能力来输出，而外观的最终目标是获得静态或动画渲染，这需要渲染能力来完成。渲染由渲染器完成，包括线扫描(如3dsMax内置渲染器)、光线跟踪和辐射渲染。

三维动画的制作是文学、艺术美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作需要多人合作，不时大胆创新和改进。