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企业微电影制作的选题、创意构思和剧本创作技巧

2020/10/16 10:47:51      点击:
古人云:“兵不战而无谋,谋以善也。”其中,“谋”是指规划。微电影拍摄是一个系统工程。前期策划阶段,前期准备工作的质量,尤其是故事板的设计和拍摄方案的制定,直接影响后期拍摄的进度,所以策划阶段是拍摄高质量微电影的基础。那么微电影如何选择话题呢?接下来,澜岸传媒将与大家分享微电影的选题、创意构思和剧本创作。
长沙澜岸传媒有限公司
一、微电影选题的重要性
微电影的选题尤为重要,它直接影响着微电影的成功,也影响着微电影的拍摄手法和技巧,以及微电影的最终风格。选题能影响微电影的深层内涵。
(1)微电影的选题是微电影成功的关键
微电影制作的第一步是项目策划,也就是对整部电影创作主题的构思,这是微电影成功的关键一步。微电影具有成本低、故事不复杂、人物关系简单等优点。当它能快速进入高潮时,对选题的要求就会更高。好的选题可以在很多微电影中脱颖而出。比如2013年第六届中国大学生DV文化艺术节,微电影作品《第一百位客人》获得特别奖。这部微电影作品的演员不是知名演员,而是普通人,拍摄效果也只是一般。不过获得特等奖的主要原因是选题选得好。《第一百位客人》描述了农民工子女生活在城市的故事,他们代表了社会弱势群体,容易引起社会共鸣。也有一些不错的微电影,比如《天堂午餐》,讲的是一个母亲过度劳累而死的故事,儿子为她做了一顿“天堂午餐”,通过这种形式表达母子深情,通过这种选题告诉观众善待父母。再比如微电影《多米诺效应》的创作题目,表达了大学生临近毕业时对人生观、爱情观、社会观的不同认知。这些优秀的微电影题材都源于生活,可以在几分钟内从一个最佳的角度展现出人们生活中最关心的事件和问题。这就是选题的重要作用。选题选择不当,不会引起社会广大群众的共鸣,也不是走向成功的第一步。
(2)微电影创作的选题决定了微电影作品的风格
因为微电影制作成本比较低,拍摄条件不太好,拍摄时间很短。这种情况下,很难拍出特别优秀的画面。这时候想拍好微电影,还是靠题材。主题决定微电影作品的风格。比如微电影《一路走来》,讲述了大学生在校园生活中一路走过来的点点滴滴,对校园生活的理解,对青春、爱情、追求的感悟。这样一部微电影的主题就是以真实的大学生活为模板,展现大学生活的青春气息。所以拍照时要贴近微电影的主题,合理恰当地运用色彩、光线、构图来渲染整个画面。比如微电影《天堂午餐》中,影片最让人动情的一幕就是儿子精心烹制的美食与母亲在椅子上的画像形成了鲜明的对比。这部微电影的主题是强调及时关爱父母,多加关注的主题。运用这种拍摄手法会将剧情推向高潮,不仅贴近主题,还能升华微电影的中心思想。在《天堂午餐》的开篇,我们会发现画面采用了男生做饭和妈妈忙图来回切换的方式,用镜头表达记忆,用蒙太奇让观众快速进入剧情。再比如微电影《多米诺效应》。这部微电影的故事情节主要分为悬疑、诱惑、动作、悲伤四种类型。拍摄时,我们会根据这四种类型拍摄相应的画面,同时可以借用不同的道具和音乐来衬托出整个画面。比如借助手表、眼睛、啤酒、香烟、戒指等。主人公的不同状态表现在不同的情节中。可见微电影的题材是多种多样的,可以是校园青春剧、悬疑剧、怀旧剧、喜剧、悲剧。但无论什么题材,拍摄时展示的画面和风格都要贴近故事题材的需要。从镜头的选择,拍摄角度,不同拍摄手法的运用等。我们可以得到最终微电影的风格。
(3)微电影创作的选题可以深化微电影作品的内涵
要让观众进入微电影的情绪,在短短几分钟甚至几分钟内给他们留下深刻印象,并不容易。尤其是现在,更多的传媒行业的学生都在拍微电影。这些制作人没有多少钱和时间。演员可能是普通观众。对他们来说,完成一项完整的工作是非常困难的,所以创造话题非常重要。同一主题,由于创作思路和创作角度的不同,会有不同的表现形式,带来不同的结果。比如微电影《麦田边的孩子》讲的就是农村留守儿童的故事。里面的内容选取了两个不同留守儿童不同的上学、吃饭、玩耍情况,反映了农村留守儿童最真实、最原始的情况。总的来说,拍摄留守儿童题材,会把留守儿童热切期待父母回归这样一个角度,拍摄他们的艰辛生活。然而,这个《麦田边的孩子》采取了完全不同的视角。通过展示他们的真实生活,用精致的镜头描述了这些留守儿童比其他同龄人承担更多的生活负担,过着更加成熟和独立的生活。正是因为抓住了这样一个不同于常人思维的选题角度,这部微电影才得到了非常好的反响。由此可见,微电影创作的选题非常重要,一个好的选题和角度可以凸显微电影作品的内涵。即使是同样的素材,只要善于创新和发现,用一个能进入观众内心,打动观众真情的话题,就能让微电影作品发挥出更大的魅力,让微电影发展的越来越广。
第二,创意和构思
任何艺术作品都是艺术家虔诚创造的精神产物。无论是什么形式的艺术创作,艺术家主观心灵的意境和创作想象都是不可或缺的。微电影剧本的创作过程是微电影的构思过程,是微电影创作的起点。好的想法是拍好电影的基础。
(1)缩微胶片的创造性来源
电影剧本的制作有时是由一个想法培养出来的。当它发展成一个故事时,就考虑了故事的主题意识。它们是剧本创作和电影制作的基础,也是微电影剧本创作的基础。博布克甚至明确指出:“大多数电影都是从把一个初步的意图变成剧本开始……”博布克所说的“意图”现在俗称“创意”,而这个“创意”就是一个想法。瑞典电影大师伯格曼对自己电影创作过程的描述印证了这一说法:“对我来说,一部电影开始于一些晦涩难懂的东西,一次偶然的讨论或一次对话中的几句话,一个与任何情况无关但隐约合他心意的事件。可能是几首曲子,也可能是街对面的一盏明灯。有时候,我在剧院工作的时候,我会想象演员扮演以前从未出现过的角色。这个原始的核心努力有一个清晰的形状。如果这种胚胎材料非常强大,足以拍成电影,我决心把它变成现实。”准备开始创作微电影剧本时,如何或者从哪里寻找创作灵感?以下几点可供参考。
1、来自社会热点。通过社交热点打造微电影,传递积极的社会能量,倡导新的社会时尚。
来自生活的外围。艺术来源于生活,这是微电影创作的灵感来源。很多人生故事都是很好的微电影,只要提炼,就能达到艺术的高度。
来自影视文学。影视作品和文学作品都有非常好的故事和题材,利用微电影可以满足不同观众的欣赏需求。
第三、微电影的创造性思维技巧
(1)感动自己(敏感)。编剧虽然是商业类型的作品,但写作本身就是一种创作,其前提是编剧必须先接触。其实编剧一般都比较敏感,能够敏锐的捕捉到别人忽略的东西,以至于选择的题材会让人心动。
(2)独特新颖(捕捉能力)。微电影受众广泛,题材广泛。但如果没有捕捉到独特的视角,就不容易引起观众的兴趣。我们应该集中精力开发更多潜在的主题。
(3)短小精悍。因为它的特点,每一个有创意的故事都不应该大而全,而应该从小开始,以达到表达主题的目的。
(4)受众接受度(思想高度)。这对于个体作家来说很难。如果告诉别人,是担心别人抄袭自己的想法。不告诉他们,就无法知道他们对想法的接受程度。一种拒绝真的是无法接受的。比如,有时候作家不是为了有所突破而限制自己的想象力。其实有些观念在道德和价值观上是很有问题的。如果真的做出来了,人家是接受不了的。另一种拒绝是选题太枯燥,别人懒得看。
第四、剧本创作
今日,数码摄影设备不再是富人的奢侈品,而是每个人都能买得起的普通商品。理论上现在大家都可以拍微电影了。拍微电影之前,首先要解决的是剧本,然后才能进入拍摄。当然也可以看到一些导演拍摄
他在拍摄的时候没有剧本,所以开始拍摄的时候是以故事的大概概念,然后在剪辑的时候考虑作品的构图。其实这种拍摄方式并不是没有剧本,而是背后有剧本。拍之前导演有微电影的主题,剧本的框架,详细的拍摄方案,但是没有写出来。但是,笔者在教学过程中会遇到这种情况。很多同学不按照老师的要求,剧本还没写完就开始拍摄。经常在剪辑的时候会发现一堆素材,但是很多必要的素材都没有拍下来,不得不重新拍摄,浪费了大量的时间、精力和制作成本。毕竟微电影作品不是裁剪出来的,而是通过设计制作出来的。所以,要想拍出一部有感染力、感人肺腑的微电影作品,首先要做好剧本创作。
    剧本是一部戏的基础,好的微电影必须有好的剧本。好的剧本虽然可以被导演拍成烂片,但是再好的导演也无法把烂剧本拍成优秀的微电影作品。可见微电影剧本对于一部微电影来说是非常重要的